How to Shade Easily With Layer Blend Modes

shading khusus ketika datang ke lukisan di Adobe Photoshop, jadi penting untuk memiliki setidaknya pemahaman dasar tentang cahaya dan teori bayangan.

Perhatikan bagaimana saya diputar referensi asli ke posisi aku suka lebih baik. Lalu aku cepat membuat catatan dari arah mana sumber cahaya datang dari untuk membantu memahami cahaya dan bayangan.

Jangan ragu untuk juga mengikuti bersama dengan lukisan saya dengan men-download ini Rose Stock dari Envato Market . referensi foto membawa teori-teori yang sebenarnya untuk hidup dengan menempatkan contoh kondisi pencahayaan yang nyata di depan Anda. Sehingga mengambil keuntungan dari mereka setiap kali Anda bisa!

Warna Metode Swatch

Biasanya ketika orang melukis, apakah itu tradisional atau digital, mereka memulai dengan beberapa swatch berbeda. Ketika Anda memilih kotak warna, Anda pada dasarnya memutuskan skema warna keseluruhan sebelum Anda mulai melukis.
Misalnya, untuk sketsa mawar yang indah ini, ini akan menjadi beberapa swatch saya akan menggunakan.

Di sini saya telah dipisahkan swatch dalam kategori yang berbeda untuk menyoroti, mid-nada, dan bayangan. Perlu diingat, bagaimanapun, bahwa kita tidak akan benar-benar perlu swatch ini untuk metode yang kami gunakan!

Jika saya ingin membuat lukisan ini menggunakan kotak warna ini, saya mungkin akan menempatkan mereka pada lapisan yang terpisah di bagian atas panel saya untuk memastikan aku selalu punya swatch tersedia.

Warna Palette Tradisional vs Photoshop Warna

Dari sudut pandang tradisional, alasan utama mengapa kita melakukan ini adalah karena kita terbatas pada jumlah warna yang tersedia bagi kita. Jadi jika Anda hanya memiliki tiga warna untuk melukis dengan, sayangnya, itu ruang lingkup penuh palet Anda.

Sementara seniman tradisional yang terbatas dalam warna apa yang bisa mereka gunakan, Photoshop memiliki berbagai warna dan nuansa Anda dapat memasukkan ke dalam setiap lukisan.

Tapi seperti Anda memasuki dunia lukisan digital, Anda memiliki setiap warna yang tepat dibayangkan di ujung jari Anda. Mencerna realisasi ini sebagai yang terbaik yang Anda bisa, karena memiliki banyak warna ini adalah berkat dan kutukan.
Meskipun Anda tidak pernah perlu khawatir tentang kehabisan satu warna tertentu, Anda mungkin masih mengalami kesulitan jika Anda memilih swatch warna yang salah.

Memilih Swatches Warna Salah

Sulit untuk mengetahui apakah swatch warna yang Anda pilih adalah cocok untuk lukisan Anda. Dan jika Anda memilih warna yang tepat keluar dari gerbang yang tidak bekerja sama dengan baik, Anda berada dalam kesulitan besar.

Berikut ini adalah contoh memilih kotak warna yang tidak sesuai sketsa dengan sangat baik. Warna-warna yang keruh dan lebih gelap dari mereka harus, tetapi jika Anda sudah berkomitmen untuk warna-warna ini Anda mungkin tidak menyadari mereka cocok buruk sampai terlambat.

Apa yang biasanya terjadi, terutama dengan pemula, adalah bahwa Anda mendapatkan ke titik ketika Anda akhirnya menyadari warna semua salah. Karena Anda sudah mendapatkan sejauh ini, Anda mungkin tidak akan memulai, tetapi Anda juga tidak tahu bagaimana untuk memperbaiki masalah, sehingga semua usaha Anda menjadi sekadar studi dihapus.

Naungan Dengan Mode Lapisan Blend

Hari ini saya ingin membantu Anda melewati ketergantungan Anda pada kotak warna dengan menunjukkan Anda metode yang jauh lebih mudah. Untuk mudahnya, saya hanya akan menyebutnya Metode Blend Mode.
Metode ini memungkinkan Anda untuk melukis nada dasar, pertengahan nada, dan menyoroti, semua tanpa harus khawatir tentang memilih warna yang tepat.

Cara Mengatur Layers Anda

Aku tidak tahu tentang Anda, tapi aku punya masalah komitmen utama. Tidak hanya ada cara saya akan melukis hanya pada satu lapisan. Terus terang, saya merasa menakutkan dan menakutkan.
Tetapi jika Anda ingin menghindari panel Layers berantakan, ada satu cara yang bagus untuk mengatur lapisan Anda sebagai Anda cat. Hal ini sangat penting untuk proses shading ini.
hal pertama yang pertama, mulai dengan lapisan sketsa di atas warna lain. Kemudian membuat nada dasar dengan warna datar pada lapisan yang terpisah dari sketsa.

Selanjutnya, buat layer baru dan mempersembahkannya kepada bayang-bayang. Mengatur modus campuran yang tepat, dan Klik kanan layer untuk mengatur sebagai Clipping Mask. Sekarang menciptakan langkah terakhir, kali ini mendedikasikan layer baru untuk highlights.

Hindari lukisan berantakan dengan menetapkan lapisan baru sebagai Masker dijepitkan warna dasar Anda.

Dengan lukisan di lapisan-lapisan terpotong, Anda akan dapat tetap "dalam garis" dari warna dasar awal. Lanjutkan menambahkan lebih banyak lapisan setiap kali Anda ingin lebih mengembangkan shading.

Urutan dari langkah untuk Shading

Sekarang mari kita berjalan melalui langkah-langkah dari teknik ini dengan contoh kehidupan nyata.
shading standar dipecah menjadi tiga langkah yang berbeda: nada dasar, bayangan, dan highlights. Berikut adalah urutan umum langkah-langkah yang saya lakukan untuk melukis sebuah studi mawar yang indah ini.

The Sketch

Sejak penelitian ini hanya akan digunakan untuk memahami shading, buat awal sketsa dengan cepat menelusuri referensi Anda menggunakan Hard Round Brush.

Membangun Basis Nada

Dasar nada cukup banyak hanya yang pertama warna datar Anda akan menempatkan di kanvas, sehingga semua yang perlu Anda lakukan adalah menjaga Blend Mode diatur ke Normal.

Di sini saya mulai dengan Warna merah yang kaya menggunakan Hard Kuas Bulat untuk benar-benar mengisi sketsa.

lukisan Bayangan

Sekarang untuk sihir! Kunci untuk lukisan bayangan tanpa kotak warna adalah dengan memanfaatkan mode campuran yang menciptakan efek gelap di atas warna dasar Anda. Pada salah satu lapisan Anda terpotong, mengatur Blend Mode ke Multiply dan menggunakan Eyedropper Tool (E) untuk mengatur warna Foreground ke merah yang sama dari dasar.

Meskipun aku masih melukis dengan warna merah asli dari dasar, bayangan berlaku warna yang lebih gelap untuk lukisan karena saya memilikinya pada layer baru diatur ke Multiply.

Ketika Anda mulai melukis bayangan pada layer baru ini, perhatikan bagaimana warna lebih gelap diterapkan karena sedang dikalikan ke warna aslinya. Jika Anda ingin warna lebih gelap, gunakan Eyedropper Tool (E) untuk mengambil warna yang lebih gelap yang ada di kanvas. Anda juga dapat menduplikasi layer untuk mencapai nada yang lebih dalam.
Meskipun saya lebih suka Multiply, Anda mungkin ingin bereksperimen dengan ini Mode Blend lain yang membantu untuk menggelapkan area untuk bayangan yang sempurna:

• Menggelapkan
• Membakar warna
• Membakar linear

Memadukan Sketch

Jika Anda ingin berusaha untuk realisme, Anda harus akhirnya menghilangkan garis-garis hitam yang keras dari sketsa Anda. Anda bisa melukis di atas setiap baris untuk menutupi mereka secara individu, tetapi proses akan tidak perlu panjang. Cara alternatif untuk melakukan ini adalah dengan menetapkan sketsa Anda ke Overlay atau Soft Light. Seketika, sketsa memadukan ke lukisan untuk tampilan yang lebih realistis!

memasukkan Highlights

Highlights benar-benar dapat membuat atau menghancurkan sebuah lukisan. Bahkan, merasa seolah-olah lukisan Anda kehilangan sesuatu dapat menjadi indikator yang baik bahwa Anda perlu untuk menyorot. Apakah ini mudah dengan menetapkan Blend Mode untuk Linear Dodge (Add). Sama seperti sebelumnya, menggunakan Eyedropper Tool (E) untuk mengambil warna dari daerah terdekat untuk mulai melukis highlights. Seketika warna diterapkan adalah lebih terang karena modus yang dipilih.

Untuk cat highlights, mengatur warna Foreground ke warna terdekat menggunakan Perangkat pipet. Anda akan jarang harus membuka Color Picker dengan metode ini.

Efek warna & Sumber Cahaya tambahan

cahaya lingkungan dan sumber cahaya tambahan cenderung mempengaruhi skema warna dari lukisan kami lebih dari yang kita sadari. Hal ini, pada gilirannya, juga mempengaruhi shading. Untuk menggabungkan beberapa efek yang menarik, percobaan dengan warna pada New Layer diatur baik Color Dodge atau Overlay.

Sedikit berjalan jauh. Bereksperimen dengan berbagai warna dan paduan mode untuk efek yang Anda inginkan.

Untuk membuat mawar tampak lebih hangat, saya berkonsentrasi warna terang oranye menuju kelopak atas.

Iklan

Finish Shading pada Normal Mode

Akhirnya, itu selalu ide yang baik untuk menyelesaikan lukisan Anda menggunakan lapisan diatur ke Normal. Karena semua warna yang Anda butuhkan sudah di kanvas, Anda dapat menggunakan warna-warna yang sama untuk membersihkan setiap daerah yang masih membutuhkan pekerjaan. Inilah sebabnya mengapa Eyedropper Tool (E) sangat berguna, karena Anda jarang harus mendapatkan warna baru dari Color Picker.

Berikut adalah studi akhir. Meskipun saya tidak pernah memilih warna khusus untuk bayangan atau highlight, saya masih mampu mencapainya menggunakan berbagai Mode Blend. Dan untuk mengintensifkan warna bahkan lebih, aku cepat disesuaikan mereka dengan Color Balance.

Tutorial oleh Mellonieves
Originial Link Design Tutplus