How to Shade Easily With Layer Blend Modes

shading khusus ketika datang ke lukisan di Adobe Photoshop, jadi penting untuk memiliki setidaknya pemahaman dasar tentang cahaya dan teori bayangan.

Perhatikan bagaimana saya diputar referensi asli ke posisi aku suka lebih baik. Lalu aku cepat membuat catatan dari arah mana sumber cahaya datang dari untuk membantu memahami cahaya dan bayangan.

Jangan ragu untuk juga mengikuti bersama dengan lukisan saya dengan men-download ini Rose Stock dari Envato Market . referensi foto membawa teori-teori yang sebenarnya untuk hidup dengan menempatkan contoh kondisi pencahayaan yang nyata di depan Anda. Sehingga mengambil keuntungan dari mereka setiap kali Anda bisa!

Warna Metode Swatch

Biasanya ketika orang melukis, apakah itu tradisional atau digital, mereka memulai dengan beberapa swatch berbeda. Ketika Anda memilih kotak warna, Anda pada dasarnya memutuskan skema warna keseluruhan sebelum Anda mulai melukis.
Misalnya, untuk sketsa mawar yang indah ini, ini akan menjadi beberapa swatch saya akan menggunakan.

Di sini saya telah dipisahkan swatch dalam kategori yang berbeda untuk menyoroti, mid-nada, dan bayangan. Perlu diingat, bagaimanapun, bahwa kita tidak akan benar-benar perlu swatch ini untuk metode yang kami gunakan!

Jika saya ingin membuat lukisan ini menggunakan kotak warna ini, saya mungkin akan menempatkan mereka pada lapisan yang terpisah di bagian atas panel saya untuk memastikan aku selalu punya swatch tersedia.

Warna Palette Tradisional vs Photoshop Warna

Dari sudut pandang tradisional, alasan utama mengapa kita melakukan ini adalah karena kita terbatas pada jumlah warna yang tersedia bagi kita. Jadi jika Anda hanya memiliki tiga warna untuk melukis dengan, sayangnya, itu ruang lingkup penuh palet Anda.

Sementara seniman tradisional yang terbatas dalam warna apa yang bisa mereka gunakan, Photoshop memiliki berbagai warna dan nuansa Anda dapat memasukkan ke dalam setiap lukisan.

Tapi seperti Anda memasuki dunia lukisan digital, Anda memiliki setiap warna yang tepat dibayangkan di ujung jari Anda. Mencerna realisasi ini sebagai yang terbaik yang Anda bisa, karena memiliki banyak warna ini adalah berkat dan kutukan.
Meskipun Anda tidak pernah perlu khawatir tentang kehabisan satu warna tertentu, Anda mungkin masih mengalami kesulitan jika Anda memilih swatch warna yang salah.

Memilih Swatches Warna Salah

Sulit untuk mengetahui apakah swatch warna yang Anda pilih adalah cocok untuk lukisan Anda. Dan jika Anda memilih warna yang tepat keluar dari gerbang yang tidak bekerja sama dengan baik, Anda berada dalam kesulitan besar.

Berikut ini adalah contoh memilih kotak warna yang tidak sesuai sketsa dengan sangat baik. Warna-warna yang keruh dan lebih gelap dari mereka harus, tetapi jika Anda sudah berkomitmen untuk warna-warna ini Anda mungkin tidak menyadari mereka cocok buruk sampai terlambat.

Apa yang biasanya terjadi, terutama dengan pemula, adalah bahwa Anda mendapatkan ke titik ketika Anda akhirnya menyadari warna semua salah. Karena Anda sudah mendapatkan sejauh ini, Anda mungkin tidak akan memulai, tetapi Anda juga tidak tahu bagaimana untuk memperbaiki masalah, sehingga semua usaha Anda menjadi sekadar studi dihapus.

Naungan Dengan Mode Lapisan Blend

Hari ini saya ingin membantu Anda melewati ketergantungan Anda pada kotak warna dengan menunjukkan Anda metode yang jauh lebih mudah. Untuk mudahnya, saya hanya akan menyebutnya Metode Blend Mode.
Metode ini memungkinkan Anda untuk melukis nada dasar, pertengahan nada, dan menyoroti, semua tanpa harus khawatir tentang memilih warna yang tepat.

Cara Mengatur Layers Anda

Aku tidak tahu tentang Anda, tapi aku punya masalah komitmen utama. Tidak hanya ada cara saya akan melukis hanya pada satu lapisan. Terus terang, saya merasa menakutkan dan menakutkan.
Tetapi jika Anda ingin menghindari panel Layers berantakan, ada satu cara yang bagus untuk mengatur lapisan Anda sebagai Anda cat. Hal ini sangat penting untuk proses shading ini.
hal pertama yang pertama, mulai dengan lapisan sketsa di atas warna lain. Kemudian membuat nada dasar dengan warna datar pada lapisan yang terpisah dari sketsa.

Selanjutnya, buat layer baru dan mempersembahkannya kepada bayang-bayang. Mengatur modus campuran yang tepat, dan Klik kanan layer untuk mengatur sebagai Clipping Mask. Sekarang menciptakan langkah terakhir, kali ini mendedikasikan layer baru untuk highlights.

Hindari lukisan berantakan dengan menetapkan lapisan baru sebagai Masker dijepitkan warna dasar Anda.

Dengan lukisan di lapisan-lapisan terpotong, Anda akan dapat tetap "dalam garis" dari warna dasar awal. Lanjutkan menambahkan lebih banyak lapisan setiap kali Anda ingin lebih mengembangkan shading.

Urutan dari langkah untuk Shading

Sekarang mari kita berjalan melalui langkah-langkah dari teknik ini dengan contoh kehidupan nyata.
shading standar dipecah menjadi tiga langkah yang berbeda: nada dasar, bayangan, dan highlights. Berikut adalah urutan umum langkah-langkah yang saya lakukan untuk melukis sebuah studi mawar yang indah ini.

The Sketch

Sejak penelitian ini hanya akan digunakan untuk memahami shading, buat awal sketsa dengan cepat menelusuri referensi Anda menggunakan Hard Round Brush.

Membangun Basis Nada

Dasar nada cukup banyak hanya yang pertama warna datar Anda akan menempatkan di kanvas, sehingga semua yang perlu Anda lakukan adalah menjaga Blend Mode diatur ke Normal.

Di sini saya mulai dengan Warna merah yang kaya menggunakan Hard Kuas Bulat untuk benar-benar mengisi sketsa.

lukisan Bayangan

Sekarang untuk sihir! Kunci untuk lukisan bayangan tanpa kotak warna adalah dengan memanfaatkan mode campuran yang menciptakan efek gelap di atas warna dasar Anda. Pada salah satu lapisan Anda terpotong, mengatur Blend Mode ke Multiply dan menggunakan Eyedropper Tool (E) untuk mengatur warna Foreground ke merah yang sama dari dasar.

Meskipun aku masih melukis dengan warna merah asli dari dasar, bayangan berlaku warna yang lebih gelap untuk lukisan karena saya memilikinya pada layer baru diatur ke Multiply.

Ketika Anda mulai melukis bayangan pada layer baru ini, perhatikan bagaimana warna lebih gelap diterapkan karena sedang dikalikan ke warna aslinya. Jika Anda ingin warna lebih gelap, gunakan Eyedropper Tool (E) untuk mengambil warna yang lebih gelap yang ada di kanvas. Anda juga dapat menduplikasi layer untuk mencapai nada yang lebih dalam.
Meskipun saya lebih suka Multiply, Anda mungkin ingin bereksperimen dengan ini Mode Blend lain yang membantu untuk menggelapkan area untuk bayangan yang sempurna:

• Menggelapkan
• Membakar warna
• Membakar linear

Memadukan Sketch

Jika Anda ingin berusaha untuk realisme, Anda harus akhirnya menghilangkan garis-garis hitam yang keras dari sketsa Anda. Anda bisa melukis di atas setiap baris untuk menutupi mereka secara individu, tetapi proses akan tidak perlu panjang. Cara alternatif untuk melakukan ini adalah dengan menetapkan sketsa Anda ke Overlay atau Soft Light. Seketika, sketsa memadukan ke lukisan untuk tampilan yang lebih realistis!

memasukkan Highlights

Highlights benar-benar dapat membuat atau menghancurkan sebuah lukisan. Bahkan, merasa seolah-olah lukisan Anda kehilangan sesuatu dapat menjadi indikator yang baik bahwa Anda perlu untuk menyorot. Apakah ini mudah dengan menetapkan Blend Mode untuk Linear Dodge (Add). Sama seperti sebelumnya, menggunakan Eyedropper Tool (E) untuk mengambil warna dari daerah terdekat untuk mulai melukis highlights. Seketika warna diterapkan adalah lebih terang karena modus yang dipilih.

Untuk cat highlights, mengatur warna Foreground ke warna terdekat menggunakan Perangkat pipet. Anda akan jarang harus membuka Color Picker dengan metode ini.

Efek warna & Sumber Cahaya tambahan

cahaya lingkungan dan sumber cahaya tambahan cenderung mempengaruhi skema warna dari lukisan kami lebih dari yang kita sadari. Hal ini, pada gilirannya, juga mempengaruhi shading. Untuk menggabungkan beberapa efek yang menarik, percobaan dengan warna pada New Layer diatur baik Color Dodge atau Overlay.

Sedikit berjalan jauh. Bereksperimen dengan berbagai warna dan paduan mode untuk efek yang Anda inginkan.

Untuk membuat mawar tampak lebih hangat, saya berkonsentrasi warna terang oranye menuju kelopak atas.

Iklan

Finish Shading pada Normal Mode

Akhirnya, itu selalu ide yang baik untuk menyelesaikan lukisan Anda menggunakan lapisan diatur ke Normal. Karena semua warna yang Anda butuhkan sudah di kanvas, Anda dapat menggunakan warna-warna yang sama untuk membersihkan setiap daerah yang masih membutuhkan pekerjaan. Inilah sebabnya mengapa Eyedropper Tool (E) sangat berguna, karena Anda jarang harus mendapatkan warna baru dari Color Picker.

Berikut adalah studi akhir. Meskipun saya tidak pernah memilih warna khusus untuk bayangan atau highlight, saya masih mampu mencapainya menggunakan berbagai Mode Blend. Dan untuk mengintensifkan warna bahkan lebih, aku cepat disesuaikan mereka dengan Color Balance.

Tutorial oleh Mellonieves
Originial Link Design Tutplus

Continue

Cara Membuat Lampu Drama di Lukisan Digital Anda Portraits

Artis rewel. Apakah kita sedang berhadapan dengan komposisi, warna, atau pencahayaan, kita cenderung untuk mengubah pikiran kita banyak. Untungnya, dengan Photoshop, Anda bisa membuat perubahan dramatis untuk potret Anda di sebagian kecil dari waktu. Dalam tutorial ini, saya akan menunjukkan beberapa cara Anda bisa menyalakan setiap potret digital dengan cepat dan mudah.

1. Awal Hitam dan Putih Portrait

Langkah 1

Dalam rangka untuk menunjukkan skenario ini pencahayaan yang berbeda, saya akan menggunakan salah satu potret digital sebagai basis utama untuk setiap efek. Mulailah dengan mengubah referensi foto Anda ke sketsa menggunakan Hard Round Brush.

Wanita foto saham dari Envato Market.

Langkah 2

Selanjutnya, gunakan Brush Tool (B) untuk mulai melukis nada grayscale awal lukisan itu. Menempel hitam dan putih agar dapat secara efektif menggambarkan setup pencahayaan dari referensi asli. Jika Anda seorang pemula, ini adalah cara paling mudah untuk belajar cahaya dan bayangan tanpa gangguan atau intimidasi dari warna.

Perhatikan bahwa sumber cahaya datang langsung dari sisi kiri atas seperti referensi asli.

Langkah 3

Sekarang bahwa Anda memiliki nada dasar siap, mulai melukis lebih bayangan. Menjaga lapisan Anda terpisah menurut saya perpaduan metode modus untuk memudahkan shading. Karena sumber cahaya berasal dari pojok kiri, aku akan menyimpan ini dalam pikiran ketika pindah ke skenario pencahayaan berikutnya.

Terus menyempurnakan lukisan Anda. Gunakan Hard Round Brush untuk membersihkan setiap daerah untuk potret didefinisikan dengan baik. Terus potret pada lapisan yang terpisah dari latar belakang untuk bereksperimen dengan efek pencahayaan masa depan dari belakang.

Berikut potret akhir. Jika Anda menyimpan lukisan itu minimal, itu akan bertindak sebagai dasar untuk efek pencahayaan berikutnya.

2. Pengaruh Spotlight

Langkah 1

Setup pertama yang akan kita buat adalah efek sorotan sederhana. Inspirasi datang dari ini potret di Envato Market , dan akan lebih mudah untuk menciptakan ini dengan menggunakan sumber cahaya di posisi saat ini. Buat New Layer dan set ke Multiply. Gunakan abu-abu gelap untuk mulai melukis bayangan lembut di sisi kanan dari subjek kita dengan Soft Round Brush.

Melukis lebih bayangan ke leher dan rambut, membayar perhatian khusus terhadap arah cahaya untuk melemparkan bayangan sudut. Hitam keluar beberapa rambut seperti referensi untuk menambahkan drama.

Langkah 2

Sekarang menggabungkan beberapa lebih banyak cahaya ke TKP. Pada New Layer diatur ke Overlay, melukis highlights putih di sisi kiri wajah dan rambut. Gunakan Hard Round Brush pada 100% Hardness untuk membuat sapuan kuas Anda sangat renyah. Anda juga dapat membuat bersinar cemerlang dengan hanya menggunakan Eraser Tool (E) ke hati melembutkan setiap tepi keras.

Tempatkan layer di bawahnya potret Anda untuk melukis beberapa cahaya putih lembut ke dinding di belakang model kita. Ini akan memperkuat skema pencahayaan karena cahaya memiliki kecenderungan untuk bangkit ke permukaan di dekatnya.

Dan hanya itu! Ini mungkin salah satu cara termudah untuk membuat pencahayaan intens untuk potret apapun. Sekarang mari kita beralih ke efek kami berikutnya!

3. The Dramatic Blinds Effect

Langkah 1

Kita semua mungkin bersalah mengambil foto murahan di depan jendela. Karena tirai menghalangi sinar matahari alami yang masuk, bayang-bayang memberikan sentuhan dingin dan misterius untuk potret apapun. Mari kita menciptakan efek ini menggunakan sebagian besar efek sorotan sebagai langkah pertama kami. Hanya menghapus puncak lapisan asli karena kita harus menyoroti kebiasaan untuk skenario ini.
Saya akan mempelajari ini Envato Pasar gambar untuk referensi tirai.
Buat New Layer di atas bayangan Anda sebelumnya. Menggunakan Hard Round Brush, mulai menggambar garis lurus subjek Anda sambil menekan Shift. Tekan Control-T untuk Free Transform, berputar garis sehingga mereka sekarang di sudut.

Langkah 2

Mari kita mengaburkan garis untuk efek halus. Dengan lapisan dipilih, pergi ke Filter> Blur> Gaussian Blur, dan mengaburkan garis dengan Radius 20 pixel. Jika garis terlalu kuat di wajahnya, cukup gunakan Eraser Tool (E) untuk mengangkat beberapa bayangan.

Langsung blur membuat efek ini terlihat lebih realistis!

Langkah 3

Sekarang saatnya untuk menyoroti! Bayar perhatian khusus pada daerah-daerah di mana sinar matahari memukul model. Tekankan highlights di daerah-daerah dan jangan lupa untuk menyertakan beberapa di sisi kanan untuk kontras bagus melawan bayang-bayang. Lanjutkan untuk menambahkan highlights halus ke arah sisi kiri. Ada tidak banyak cahaya dengan efek ini sehingga Anda tidak perlu pergi ke laut dengan itu.

Kadang-kadang debu memiliki cara menangkap cahaya. Jadi untuk menyelesaikan skenario pencahayaan ini, cat titik putih kecil berkumpul di dekat sumber cahaya untuk efek dingin.

Seberapa mudah itu? Saya suka menciptakan skenario menyenangkan seperti ini karena mereka mudah dikenali.

4. Rim Pencahayaan

Langkah 1

Rim pencahayaan adalah efek sangat keren ketika subjek diuraikan dengan cahaya terang. Banyak contoh dari pencahayaan rim dapat ditemukan dalam kombinasi dengan siluet, tapi efeknya juga mungkin dengan pencahayaan alami.
Untuk contoh ini, saya akan menggunakan cantik ini referensi Envato Pasar sebagai panduan. Untuk skenario ini, kami akan secara dramatis mengubah arah sumber cahaya utama. Pada lapisan bawah model, pertama cat beberapa cahaya putih lembut di belakangnya.

Langkah 2

Selanjutnya, mari kita cat beberapa bayangan. Sama seperti skenario kami sebelumnya, mulai melukis bayangan pada New Layer diatur ke Multiply. Kali ini, berkonsentrasi bayangan di latar belakang serta wajahnya untuk menciptakan efek siluet sedikit. Menjaga gelap latar belakang juga akan memungkinkan untuk kontras yang lebih baik ketika kita menambahkan cahaya rim.

Terus menambahkan bayangan lebih sudut untuk secara efektif menggambarkan skema pencahayaan. Berkonsentrasi mereka pada wajah dan leher untuk membantu mengukir tampilan 3D yang lebih dalam langkah ini.

Perhatikan bahwa sudut perubahan bayangan karena sumber cahaya berada dalam posisi yang berbeda.

Langkah 3

Setelah semua bayangan selesai, Anda dapat mulai menguraikan model dengan cahaya pelek. Gunakan kecil Hard Round Brush untuk membuat sketsa cahaya putih di sekitar model. Cobalah untuk tidak membuatnya terlihat terlalu sempurna atau yang lain itu tidak akan terlihat alami.

Jangan hanya garis tepi. Bounce highlights pada rambut untuk membuat lukisan Anda tampil lebih 3D.

Terus menambah lebih bersinar dan rincian renyah. Tambahkan lebih ringan dengan menetapkan New Layer ke Overlay dan menggunakan putih untuk melukis highlight terang di sekitar kepalanya dan tepi rambutnya.

Berikut efek selesai. Hanya dengan bayangan ke wajahnya, kita sudah benar-benar mengubah skema pencahayaan asli.

5. Pencahayaan Colorful

Langkah 1

Siapa yang tidak suka warna? Ketika saya melihat ini referensi retro di Envato Market , saya tahu saya harus menciptakan efek! Untuk melakukan hal ini, kita akan menggunakan grayscale potret asli sebagai basis.
Pertama, mengisi New Layer dengan warna putih di bawah latar belakang abu-abu dan menurunkan Opacity dari satu abu-abu untuk 35%. Menggunakan warna peach terang, cat seluruh rambut dan bibir. Setelah itu, mengatur lapisan untuk Subtract. Mode ini secara otomatis membuat rambut tampak hitam sebagai malam tanpa kehilangan detailnya.

Langkah 2

Waktu untuk warna! Isi Layer Baru dengan warna biru cerah dan set ke Color Burn, menyesuaikan Opacity menjadi 25%. Kemudian, pada lapisan yang terpisah, cat merah terang bagus lembut pada sudut dan set ke Pin Light dengan Opacity 39%.

Selalu bereksperimen dengan warna dan Layer Mode Blend untuk efek yang menarik!

Buat warna-warni cahaya buatan dengan mengecat warna baby blue dan pink pada lapisan ditetapkan untuk Overlay. Gandakan layer dua kali untuk mengintensifkan efek dengan menekan Control-J.

Selalu gunakan Overlay untuk menggabungkan pencahayaan lebih berwarna dalam lukisan Anda!

Karena kita menggabungkan warna ke potret, sekarang kita harus memastikan bahwa warna tercermin ke kulit dan rambut. Cat warna merah dan biru cerah pada lapisan diatur ke Color di wajah. Sentuhan merah pada bibir juga akan menambah skema warna.

Dengan membuat warna merah lembut menyentuh kulit, lukisan ini sekarang benar-benar cocok TKP.

Iklan

Langkah 3

Muncul drama di potret Anda dengan bayangan intens. Sama seperti pada langkah sebelumnya, menggunakan Multiply untuk menekankan bayangan di sisi kanan dan ke arah bawah untuk gaya ditambahkan.

Bayangan menambahkan realisme instan! Selalu bereksperimen untuk menemukan cara-cara baru untuk menambah gaya dan intensitas untuk lukisan Anda.

Waktu untuk menyoroti! Gunakan Hard Round Brush untuk melukis terang, menyoroti indah di rambut. Menari kedua warna di setiap sisi, bereksperimen dengan berapa banyak warna merah dan biru tercermin ke sisi yang berlawanan.

Terus tweaker warna dan highlights untuk membuat semua elemen dalam skenario ini lebih kohesif.

Continue

Cara Membuat Efek Teks mewah di Adobe Photoshop

Bahan tutorial

• Great Vibes font 
• Pola Damask oleh onethirtytwo
• Tileable Stone, Pavement, dan Tekstur Mabel oleh Webtreats

1. Buat Background

Langkah 1

Instal pola Damask dengan mengklik ganda itu.

Langkah 2

Membuat dokumen baru (File> New) dan mengatur Lebar untuk 600 px, Height 300 px dan Resolusi 72.

Langkah 3

Pilih> Semua, kemudian Edit> Fill dan memilih Putih dari daftar drop-down. Kemudian Pilih> Deselect.Mari kita mengubah nama layer (Layer> Ubah nama Layer) untuk Background untuk tetap bagus dan bersih.

Langkah 4

Sekarang klik dua kali layer Background untuk masuk Layer Style. Anda akan menambahkan Overlay Pola.Dari daftar drop-down, pilih pola Damask abu-abu gelap.

Langkah 5

Sekarang tambahkan Color Overlay dengan pengaturan sebagai berikut:

• Blend Mode: Vivid Cahaya

• Opacity: 2%

• Gunakan warna #000000

Langkah 6 

Kemudian Anda akan menambahkan Gradient Overlay dengan pengaturan sebagai berikut:

• Blend Mode: Overlay

• Pastikan Anda mencentang Reverse

• Style: Radial

• Angle: 0

• Skala: 150%

Klik kotak Gradient untuk membuat gradien. Klik setiap perhentian warna untuk mengubah warna dan menggunakan warna #060606 ke kiri dan #3c3c3c ke kanan.

Langkah 7

Ketika anda masih di bagian Gradient Overlay, klik pada kanvas dan tahan sambil menyeret ke atas untuk memindahkan gradien. Anda akan melihat hal itu memberikan latar belakang cahaya lembut yang bagus yang menyebar dari atas.

2. Buat Text dan Add Effects

Langkah 1

Instal pola Webtreats dengan mengklik ganda itu.

Langkah 2

Instal Greast Vibes font. Kemudian kembali Photoshop, membuat teks dengan mengetik Mewah atau sesuatu yang lain yang Anda pilih dan pilih font Anda hanya diinstal (itu disebut besar Vibes Regular dalam daftar font). Set ukuran untuk 200 pt. Tidak peduli apa warna yang Anda pilih karena kami akan menambahkan banyak efek yang akan menutupinya.

Langkah 3

Klik dua kali layer Mewah dan biarkan mulai bersenang-senang! Di bawah Pola Overlay, menambahkan pola hitam dari paket Webtreats. Sayangnya, itu tidak memiliki nama yang unik, tapi untungnya semua pola memiliki warna yang berbeda, dan Anda akan menggunakan hanya hitam satu ada. Ini akan menambahkan pola batu gelap untuk teks:

Langkah 4

Tambahkan Gradient Overlay untuk campuran, sehingga teks datang untuk hidup:

Langkah 5

Untuk membuat pop teks, tambahkan Bevel & Emboss dengan pengaturan berikut. Pastikan Gloss Contouradalah salah satu yang disebut Ring - Dua.

Langkah 6

Kemudian tambahkan beberapa Contour untuk menyesuaikan Bevel & Emboss. Pastikan Contour disebutGaussian.

Langkah 7

Sekarang membingkai seluruh teks dengan perbatasan emas dengan menambahkan Outer Glow:

Langkah 8

Dengan menambahkan Stroke perak untuk teks, Anda akan membuatnya bersinar dan menonjol bahkan lebih:

Langkah 9

Terakhir, tambahkan Drop Shadow untuk memisahkan teks dari latar belakang:

Langkah 10

Tekan OK dan Anda berakhir dengan efek teks baru mengkilap.

3. Simpan Efek Teks untuk digunakan

Langkah 1 

Tapi tentu saja Anda akan ingin menyimpan efek sehingga Anda dapat menggunakannya berulang-ulang pada teks atau objek lain. Jika Anda melihat pada panel Styles, Anda akan melihat ikon kecil yang terlihat seperti selembar kertas dengan sudut dilipat. Klik di atasnya untuk menambah gaya ke gaya aktif dan memberikan nama yang mudah diingat.

Langkah 2

Anda masih perlu untuk menyimpannya ke perpustakaan, jadi lanjutkan dan klik pada icon drop-down kecil dan kemudian Simpan Styles. Simpan di mana pun Anda inginkan, meskipun saya sarankan menyimpannya di folder Photoshop:

• Lokasi Folder Styles pada Windows: Program Files> Adobe> Adobe Photoshop   (versi)> Presets> Styles

• Lokasi Folder Styles di Mac: Programs> Adobe Photoshop (versi)> Presets> Styles

FINAL RESULT

Tutorial oleh Jonas Stensgaard
Originial Website :www.design.tutsplus.com

Continue